Yard Act über das Aufhängen des Trenchcoats: „Wir haben noch viel mehr zu geben“

NME trifft die Indie-Helden aus Leeds – und den Comedy-Kumpel Harry Hill – bei ihrer Homecoming-Residency, um mit ihnen zu reden, zu lachen, dabei authentisch zu bleiben und über ihr nüchternes, lebendiges neues Material zu reden

Wenn Sie die Welt von Yard Act manifestieren würden, würden Sie mit ziemlicher Sicherheit eine Szene wie die erleben, die wir am vorletzten Abend ihres Auftritts im Leeds Brudenell Social Club erlebt haben.

Draußen stehen die Fans Schlange und nippen an einem Bier, während sie Fotos von einem ramponierten Gold Rover 400 von 1994 machen – wie in ihrem bissigen Track „Fixer Upper“ dargestellt, in dem sie die britischen Brexit-Bürger verspotten, die danach streben, Teil von Mittelengland zu sein. Drinnen blasen einige Gratulanten Luftballons auf und reparieren Wimpelketten, während ein Kleinkind von den britischen Komikern Phil Jupitus und Harry Hill herumgejagt wird. „Mach dir nichts aus, mein Junge“, lächelt Frontmann James Smith, als er den völlig mentalen Anblick seines kleinen Sohnes sieht, der zusammen mit echten Comedy-Ikonen kichert.

Diese fünftägige Homecoming-Residency mit Leeds‘ besten Trenchcoat-Exporteuren – unterstützt von Leuten wie Jupitus, Hill, Ghosts-Star Lolly Adefope und dem ehemaligen Mash Report-Moderator Nish Kumar – war als Abschluss des Kapitels ihres für Mercury nominierten Debütalbums konzipiert. Die Überlastung‘. Es funktioniert: der schäbige Social-Club-Chic, das lockere Gemeinschaftsgefühl, die 40-minütige Aufwärmphase von Hills surrealistischem Wahnsinn, der die „6 Musikväter“ des Publikums und sogar der Band selbst mit einem schneidend perfekten Eindruck von Smith verspottet („ „Oooh, ähm, ich bin so empfindlich – ich glaube, ich habe gerade ein Gedicht geschrieben“, sagt er gedehnt mit einem gespielten Yorkshire-Akzent in einer Wischkopfperücke.

Er ist sicherlich nicht wegen des Geldes hier. „Ich wäre selbst kaputt gegangen, wenn ich nicht eine 20 Fuß lange Socke verloren hätte“, erzählt Hill NME nach der Show. Aber auch wenn es auf dem Papier Sinn ergibt, wie würde er den Punkt im Venn-Diagramm beschreiben, an dem er und Yard Act aufeinandertreffen? „Eigentlich lasse ich mich einfach gerne überraschen“, antwortet Hill. „In dem, was sie tun, steckt viel Humor. James ist sehr lustig und ich frage mich, ob er jemals den Stand-up-Job ausprobiert hat … den härtesten Job der Welt.“

Mit einer Setlist, die von einem von Fans gedrehten Glücksrad ausgewählt wird, und einem scherzhaften Ablauf, hat der Auftritt von Yard Act die Varieté-Flexibilität, die mit Hill's mithalten kann. Wir gehen halb davon aus, dass sie eine Fleischverlosung veranstalten, aber lassen wir uns nicht zu sehr mitreißen. Die Musik sorgt dafür, dass alles auf dem Boden bleibt, mit einer bissigen Portion Realität – nicht zuletzt im treibenden LCD Soundsystem-artigen, schmierigen Dance-Rock der kommenden Single „Trench Coat Museum“.

Wir trafen uns hinter der Bühne mit der Band, um darüber zu sprechen, wie man lacht, wie man authentisch bleibt und was als nächstes kommt.

James Smith, Frontmann: „Wir wussten, dass es Spaß machen würde, und wir waren völlig aus dem Häuschen, als sich alles zusammenfügte – aber es übertraf alle unsere Erwartungen. Ich denke, wir sind uns jetzt alle einig, dass wir nie wieder eine andere Band auf Tour gehen werden.“ nur Comics und Dichter.

Schmied:„Alle Komiker wollen Musiker sein, also haben sie alle eine gewisse Ehrfurcht vor dir, was dir die Oberhand verschafft. Außerdem sind sie alle viel netter und lustiger. Es ist einfach eine bessere Stimmung als bei Bands.“ "

Schmied:„Der Brudenell Social Club war der Ort, an dem Yard Act ihren allerersten Auftritt hatten, aber er war auch ein Trainingsgelände für uns in früheren Bands. Er war ein wesentlicher Bestandteil unserer Arbeit. Er wird auf dem Album erwähnt, wenn wir über „Nathan’s House“ sprechen. auf „100 % Endurance“, das ist The Brudenell. Es ist unsere spirituelle Heimat, es hat uns genährt und es hat einfach Sinn gemacht, hierher zurückzukommen.“

Ryan Needham, Bass: „Jeder Komiker hatte jeden Abend einen ganz anderen Ansatz, aber das Ergebnis war das gleiche: ein Raum voller Leute, die sich in die Hose machten und Spaß hatten. So sind unsere Shows sowieso, also hat es einfach Sinn gemacht. Es ist einfach sehr.“ Wörtliche Interpretation unseres Ansatzes – unterschiedliche Stile zu nehmen, alles zusammenzuwerfen und auf das Beste zu hoffen. Ich war die ganze Woche am Merch-Stand und habe bemerkt, dass alle Vorwände aus dem Raum verschwunden sind.“

Schmied:„Es ist komisch, was es mit einem Publikum macht. Es ist seltsam, dass Musik einen Sinn für Humor außer Acht lässt, obwohl es eigentlich etwas ist, das so ziemlich jeder hat und mit dem er sich zu jeder Zeit beschäftigt. Es ist wirklich seltsam, zu einem Auftritt zu gehen und dann sagen die Leute: ‚‘ „Nein, das ist ernst.“ Es kann beides sein! Das ist die Herausforderung. Es ist kein zielloses Lachen. Es ist unglaublich gut strukturierter, kluger Humor voller Herz und ernster Thematik.

„Wenn man diese Dinge in der Komödie vereinen kann, dann sollte man das auch in der Musik vereinen können. Es ist offensichtlich, dass sie alle auch große Musikliebhaber sind. Es ist seltsam, dass es abgesehen von der Musikkomödie nicht mehr Crossover gibt, da sind wir uns alle einig.“ ist die schlechteste Art von Musik und die schlechteste Art von Komödie.“

Schmied:„Im Laufe seiner Zeit hat Phil als Vorband für viele Bands gespielt. Er ist ein Komiker, aber seine Poesie ist das Vehikel dafür. Der Grund dafür, dass er nicht bekannt gegeben werden wollte, ist, dass er seit Jahren nicht mehr aufgetreten ist und dies nicht der Fall war.“ Es sollte seine letzte Show sein. Er wollte sich keinen Druck machen oder irgendwelche Erwartungen daran haben. Phil ist einfach ein guter Kumpel geworden. Er hat sein letztes Kunstprojekt bei uns gemacht und ist seit einer Woche hier. Er hat alles übertroffen und darüber hinaus und hat alles auf eigene Faust gemacht. Er hat einfach eine unglaubliche Leidenschaft für Musik, Kunst, Comedy, Poesie, Theater und was auch immer.“

Schmied:„Er hat uns auf Instagram gepostet und gesagt, dass er in Leeds wäre, wenn die Yardies eine Gästeliste haben wollten. Comics und Autoren scheinen uns zu mögen. Das ist wohl kaum überraschend, weil wir so lustig sind! Weil wir in der Pandemie richtig angefangen haben, waren wir das nicht.“ Jemanden von Angesicht zu Angesicht treffen. Oft bekommt man in seinem Posteingang nur eine verrückte Nachricht oder eine Direktnachricht von jemandem, den man wirklich bewundert.“

a @cmatbaby, @MrNishKumar, @YardActBand und phil jupitus betreten eine Bar … was passiert? ein Cover von Chumbawumba Tubthumping offensichtlich pic.twitter.com/U2kTrRylnw

– Emily Pilbeam (@empilbeam) 10. Mai 2023

Schmied:„Vielleicht für wohltätige Zwecke. Wenn Bob Geldof seinen Arsch in Gang bringt und das nächste Live Aid macht, werden wir in Gang kommen und ‚Tubthumping‘ veröffentlichen. Ich weiß, dass sie darüber auch wirklich glücklich sein werden. Das haben wir Ich habe es jeden Abend mit all den Komikern gemacht. Ich habe gerade gehört, wie Harry Hill auf dem Flur geübt hat und immer und immer wieder „Danny Boy Danny Boy“ gesungen hat.

Schmied:„Das wird die nächste Single sein. Sie erscheint in ein paar Wochen. Es ist eine eigenständige Single und nicht auf der nächsten Platte. Es bereitet das zweite Album vor; es passte einfach nicht richtig darauf. Die Erzählung und das „Der Fluss eines Albums ist so wichtig. Es ist mir wirklich wichtig, dass die Geschichte einen Sinn ergibt. Ich sehe es als Werbung oder Trailer für Album zwei. Es berührt die gleichen Themen.“

Schmied:„Im Grunde geht es um Ego, Wahrnehmung, Besitz und Anerkennung. Ich begann mit dem Schreiben, als mir klar wurde, was der Trenchcoat symbolisieren sollte. Es gab mehrere Leute, die wie ich auf Kostümpartys gegangen waren und nur einen Trenchcoat und eine Brille trugen.“ Das ist an sich schon lustig, aber mir wurde klar, wie sehr ich es liebte, aber dass es zu einem Umhang geworden war, der mich beschützte, sodass ich für Auftritte diese verstärkte und obszönere Version meiner selbst sein konnte. Ich würde den Trenchcoat ausziehen und einfach zurückgehen dazu, ich zu sein.

„Der erste Trenchcoat, den ich trug, gehörte Ryan und ich nahm ihn vor unserem ersten Auftritt von der Garderobe. Er fragte: ‚Trägst du meinen Mantel?‘ und ich sagte: „Ja, es ist lustig, nicht wahr?“ Es war ein Witz und eine Darstellung dessen, was Post-Punk ist. Ich liebte es und fühlte mich selbstbewusster.“

„Ich habe auch viel darüber nachgedacht, warum ich von meinem eigenen Bild besessen bin. Ich habe mir Bilder von mir selbst angeschaut und gesehen, was andere Leute sehen. Sie sehen diese Figur und den Cartoon, an denen ich mich orientiert habe. Wenn man das tut, bekommt man mehr heraus.“ Das ist die Sache mit der Popkultur: Übergroße Charaktere bekommen mehr Aufmerksamkeit. Ich war bereit, davon Abstand zu nehmen, weil ich nicht darin gefangen sein wollte. Wir haben viel mehr zu geben, als wir bisher gegeben haben ."

Schmied: „In diesem Sinne fühlt es sich wie eine ziemliche Übergangsphase an. Das Letzte, was dabei auffällt, ist, dass das nicht wirklich wichtig war, nachdem ich mich damit abgefunden hatte, wer ich war und wofür ich in Erinnerung bleiben würde.“ Als nur mein Ego ins Spiel kam, wurde mir klar, dass die einzige Person, bei der es zählt, was sie über mich denken, mein Sohn ist.

„Darum geht es am Ende des Liedes – dass ich ein Bild von mir selbst in eine Glasvitrine lege und mein Kind einrahme. Das Einzige, was von mir noch zählt, ist mein Blut und das, was ich weitergebe. Alles darüber hinaus ist einfach nur Scheiße.“ Schaufensterdekoration.“

Schmied:„Es ist ein Album, auf dem es darum geht, alles zu bekommen, was man sich jemals gewünscht hat, und um die Erkenntnis, dass das Elend und die Probleme trotzdem immer noch existieren. Es ist ein Album, bei dem es darum geht, von meiner Familie getrennt zu sein und beruflich in einer professionellen Band zu arbeiten – was nach einem wirklich langweiligen Thema klingt.“ nicht wahr?“

Needham:„Es ist doch eine lustige Version davon, nicht wahr? Unsere Interpretation eines Klassikers!“

Schmied:„Oh, dieses gefürchtete zweite Album, in dem es darum geht, 18 Monate lang in einem Van zu sitzen? Das haben wir nicht gemacht.“

Needham: „Musikalisch fühlt es sich für uns wie ein großer Schritt an. Nachdem wir Remixe für andere Bands gemacht und uns in andere Genres vertieft hatten, wurde uns klar, dass die Musik alles kann. James‘ Stimme und Texte stempeln es als Yard-Act-Album ab, aber.“ Darüber hinaus sind wir ziemlich frei.“

Schmied: „Ich habe das Gefühl, dass unser Selbstvertrauen enorm gewachsen ist. Das Label hat uns nur unterstützt, was wir tun wollen, und – obwohl ich weiß, dass es kitschig klingt – haben wir eine Fangemeinde, die versteht, dass wir kein Post-Punk sind.“ Band. Darin investieren sie. Es gibt so viel Raum, um von dem, wo wir angefangen haben, wegzuwachsen.“

„Ein Teil des Charmes des ersten Albums besteht darin, dass wir nicht zu viel darüber nachgedacht haben. Ich habe mein ganzes kreatives Leben lang in alles investiert und schlechte Ergebnisse erzielt, also habe ich zum ersten Mal einfach nichts davon erwartet oder gesagt.“ Ich habe viel hineingesteckt und es ist ein Ass geworden. Ich wollte die Formel dafür nicht wiederholen, also ist es dieses Mal ein viel kunstvoller und sorgfältigeres Stück. Alle haben gleichermaßen daran gearbeitet. Es war das fruchtbarste und unterhaltsamste was ich kreativ gemacht habe.

Yard Act wird „Trench Coat Museum“ in den kommenden Wochen veröffentlichen, bevor im Sommer Festivaltermine in Großbritannien stattfinden. Besuchen Sie hier für Tickets und weitere Informationen.